诚哥的动画上了中国的院线。诚哥终于火了。
以上两件事的达成均有些出人意料，何况还是同时发生的。我只知道，一部《你的名字。》激活了不少年轻人狂乱不止地将意欲代入的思绪，继而收获满满的感动。
诚然，诚哥的动画一直都有超棒的景色效果，有独特的情绪渲染，音乐也不错，但纵览整体却总是差强人意。这样的勉强往往在于那缓慢又略显古怪的剧情节奏上，叫人很难确切地明白故事想要讲述或表达些什么，或者只是源于单纯的不善于言说。
不善言说。
《云的彼端，约定的地方》有着一个架空历史的世界设定：冷战期间分裂的日本、神秘的北方高塔，继而是飞行器、少年少女之间的情感、掺杂着全程不按时间顺序述说的情节与可谓脑洞大开的奇幻物质意识宇宙。说实话，当年看到一半，真的怀疑诚哥的驾驭能力，因为基本上是没看明白他想说什么。于是在看完之后，大概是一副惺忪的睡眼，写下的评价是：“那么，新海诚还真是有一个团队在陪他YY啊。”
再之后看了《追逐繁星的孩子》。这部有着魔幻元素的动画长篇确有吉卜力的影子，当然了，质量上更靠近的是宫崎吾朗的《地海传说》，而不是有口皆碑的老爷子作品。除了画风之外，作品评价依旧无法摆脱差强人意的命运。弱势的叙事方法看来是诚哥的命门，在庞大的地底文明遗迹的世界设定面前，显得格外苍白无力。
当然，会去关注诚哥的动画，绝大多数都是受其短篇作品《她和她的猫》以及中篇《秒速5厘米》的影响。的确，对于立足在较小场景的故事，新海诚以其惯用的抽象、具象杂糅——集中表现为全景空镜配合细节特写、内心活动诉诸旁白——短时间内将气氛和情感推至顶点，这在较为好评的《秒速5厘米》中尤其明显。而当他籍此方法用在九十分钟以上，又有着大世界观的剧场动画中时，力所未逮，每每将完整的构想撕扯成相互割裂的片段，呈现出一次次的不知所云。
不过，这种有些含糊的故事节奏，和真正引人赞叹的动画场景效果，都成为了新海诚动画风格的一部分。诟病和优点早已都打上了诚哥的招牌烙印，既然业界有你这样一块烙印，当然也不能算是坏事。
相比较来说，不久前的《言叶之庭》有略微的不一样。靓丽逼真的动画效果自然是不变的（据说现实中的新宿御苑的美景还比不上作品中的效果），只不过这一部跳出了奇幻、魔幻、科幻一类的幻系设定，将主题定义在了都市节奏中一对男女的情愫之上。
应该说在《你的名字。》以前，《言叶之庭》是诚哥最接近商业成功的一次；另外《言叶之庭》的版权也卖到了中国，在互联网上可以看到授权版。然而实际上《言叶之庭》的剧情也很难说有什么跳跃式的长进——或者说根本没有太大的区别——依旧是新海诚风格的节奏。于是只能记得雨天娇翠欲滴的新宿御苑风景，还有小鞋匠和爱喝啤酒的女老师在亭子中的邂逅，以及其他一些零碎的镜头，至于他俩的情感经历，一概都随时光而散，未曾深入人心。
今年，八月过后，当诚哥新作《你的名字。》好评声开始逐渐传来的时候，说真的，网上已经有了不少资源可供下载。不过还是一回回地忍住了，也想着带邵小咪去影院看看诚哥的动画。所以当这部电影真的挺好看——不单单是画风一流，故事也说得极其超出预期的时候，我想我必须感谢诚哥……
依旧是建立在穿越时空、迪亚马特彗星、虚构的糸守镇这样的奇幻设定上，却有了更言之有物，更平易近人的叙事章法；依旧不时地依靠旁白来推进情节发展，不过得说在这里头挺自然，并没有生硬或者日版王家卫上身的感觉。此时，再加上一百多分钟内新海诚式的精美画面，描绘着东京都的繁华与飞弹地方的绮丽，一部备受好评的商业动画作品能够大卖也不足为奇了。情感的渲染也是作品尚佳原因的一部分。男女主人公之间的欢喜与悲伤还有些让人想起大森贵弘的《萤火之森》——两颗相互依赖的灵魂发现处在世界的不同维度，又将面对离别或重逢——酸楚中带些甜蜜。
思ひつつ寝ればや人の見えつらむ 夢と知りせば覚めざらましを
梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。
据说平安时代的和歌歌人小野小町的歌词给了诚哥创作的灵感。
幸而《你的名字。》又有着一个完满的结局：男主以一个简单却让人欣慰的问句照应了影片的标题，让观看者不至于失落于留恋而不得。同时，这也给了这部商业片一个皆大欢喜的归宿，将感动还给了前往院线的大众。
另外，回归到日本本土文化，神社、仪式、口嚼酒、鸟居……传统神道的具象被描绘在剧情中，比较之前《云的彼端，约定的地方》或《追逐繁星的孩子》所涉及的异域文化，显得更加游刃有余。
OST也不错。
2016年，新海诚的长篇动画，诚不我欺。也好叫人有动力去期待下一部。